Por Canuto  

Netflix estrenará Narnia: The Magician’s Nephew en cines el 12 de febrero de 2027 y la incorporará a su servicio el 2 de abril. La ventana de casi siete semanas contrasta con las críticas que Ted Sarandos, co-CEO de la compañía, ha expresado sobre los estrenos prolongados en salas.

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  • Narnia: The Magician’s Nephew llegará a los cines el 12 de febrero de 2027 y a Netflix el 2 de abril, según la compañía.
  • La taquilla doméstica de 2026 podría alcanzar los USD $10.000 millones, cerca de los niveles de 2019, según una proyección citada por David Ehrlich.
  • El análisis de Ehrlich plantea que el éxito de KPop Demon Hunters y el atractivo de la experiencia teatral mantienen vigente el debate sobre los estrenos directos al streaming.

 

 

Netflix pasó los últimos 10 años intentando dejar obsoletas las salas de cine y ahora está dando un giro hacia estrenos cinematográficos propiamente dichos, un cambio de rumbo inusual para un gigante tecnológico.

La gigante del streaming estrenará Narnia: The Magician’s Nephew en cines el 12 de febrero de 2027 y la incorporará a su servicio de streamings semanas después, el 2 de abril. La diferencia entre ambas fechas es de casi siete semanas, una ventana teatral que vuelve a poner en discusión el valor de las salas para la compañía, pero que por sí sola no confirma un cambio general en su estrategia de distribución.

En un análisis publicado por IndieWire, el crítico David Ehrlich interpreta el anuncio como una señal de que la exhibición en cines todavía puede aportar legitimidad y atención a una película. La decisión contrasta con la postura que Ted Sarandos, co-CEO de Netflix, defendió públicamente en abril de 2025, cuando describió como obsoleta la idea de mantener películas en salas durante una ventana prolongada.

Una apuesta que cambia de escenario

La señal más visible llegó en octubre de 2026, durante un evento de Netflix en Nueva York, donde se presentó un tráiler de Narnia: The Magician’s Nephew. La directora Greta Gerwig participó en una conversación sobre la película, según la cobertura del evento citada por Ehrlich.

Netflix anunció que la producción llegará primero a los cines el 12 de febrero de 2027 y que estará disponible en su plataforma a partir del 2 de abril. La compañía también informó que habrá funciones de adelanto exclusivamente en IMAX desde el 10 de febrero. Las fechas implican una ventana teatral de casi siete semanas antes del estreno en streaming.

Para Ehrlich, el formato del evento y el calendario de estreno resultan llamativos porque recuperan elementos de la experiencia teatral que la empresa había tratado durante años como obstáculos para su modelo de distribución.

El contraste tiene un antecedente claro. En abril de 2025, durante una conversación pública con la directora editorial de la revista Time, Sarandos respondió a la pregunta de si Netflix había destruido Hollywood diciendo que la compañía lo estaba salvando; después sostuvo que el público había aprendido a considerar obsoleta la idea de estrenar una película en salas durante dos meses.

Ehrlich no presenta el estreno de Narnia como una renuncia total al streaming, sino como una decisión que reabre el debate sobre el lugar de las salas en una industria en transición. Su argumento es que los cines y las plataformas pueden cumplir funciones distintas: la pantalla grande ofrece una experiencia compartida que el streaming no replica del mismo modo.

El modelo de Netflix y el lugar de las salas

Netflix entró en el terreno de las películas de estreno directo en su servicio en 2015, con Beasts of No Nation, y con el tiempo se transformó en un gran estudio de Hollywood. Ehrlich sostiene que el objetivo estratégico de la empresa no era solo producir películas, sino desplazar el sistema de venta de entradas y hacer que una suscripción pareciera tan imprescindible como un teléfono inteligente.

El crítico vincula esa estrategia con el origen tecnológico de Netflix: una compañía que adoptó la producción cinematográfica como una vía para fortalecer su plataforma de distribución. A su juicio, esa lógica privilegió el crecimiento del servicio y la conveniencia de ver contenido en casa por encima de la exhibición en auditorios, aunque la empresa también compró algunos cines históricos durante ese proceso.

La compañía, señala Ehrlich, sí llevó películas a las salas cuando necesitaba cumplir requisitos para competir por premios o atender las exigencias de cineastas. Pero incluso cuando directores importantes pidieron ventanas más extensas, o cuando hubo interés visible del público como ocurrió con Glass Onion: A Knives Out Mystery en 2022, Netflix no priorizó los ingresos potenciales por entradas frente a la posibilidad de consolidar el streaming como alternativa dominante.

Ese enfoque también recibió respaldo de algunos cineastas. Durante la promoción de The Gray Man, Joe Russo cuestionó la idea de que el cine fuera un espacio sagrado y criticó el elitismo asociado con la experiencia teatral, en línea con el argumento de Sarandos sobre las dificultades que enfrentan algunas personas para llegar a un multicines.

Ehrlich matiza esa discusión con el problema del acceso: en comunidades sin salas, la exhibición no está igualmente disponible para todos. Recuerda que Ava DuVernay, defensora temprana de la estrategia de Netflix, logró proyectar A Wrinkle in Time en Compton, su ciudad natal, porque convenció a Disney de instalar un cine temporal en un centro comunitario; según su crítica, la alternativa de Netflix no resolvía esa desigualdad, sino que podía dejar fuera del negocio a los exhibidores independientes.

El público volvió y la taquilla recuperó fuerza

La pandemia de COVID-19 favoreció durante un tiempo la idea de que los estrenos en salas podían ser prescindibles. Los cines cerraron durante meses o más, y varios estudios tradicionales adelantaron películas a sus plataformas; Ehrlich menciona la decisión de Warner Bros. de estrenar en HBO Max Dune, The Suicide Squad y otros 15 títulos importantes como un golpe a la exhibición tradicional.

La recuperación, sin embargo, no siguió ese guion. Aunque al principio el público regresó a trompicones, en 2023 fenómenos como Barbenheimer lograron movilizar a grandes audiencias. Ehrlich también señala que, en el otoño de 2026, un documental de tres horas sobre una estafadora rubia pudo generar funciones agotadas con menos de cinco semanas de anticipación.

Según la proyección citada por Ehrlich, la taquilla doméstica de 2026 va camino de alcanzar los USD $10.000 millones, una cifra que se acercaría a los niveles de 2019. El análisis no atribuye esa estimación a una sola causa, pero sostiene que la reapertura de las salas devolvió al cine una característica que el streaming no replica con la misma facilidad: la posibilidad de vivir una película como acontecimiento colectivo.

El autor retoma una pregunta que había planteado casi una década antes: cuando alguien ve algo en Netflix, ¿está viendo una película o una experiencia que solo se parece al cine? La discusión, en su lectura, surge porque el streaming suele ordenar las obras por su mecanismo de distribución y su rendimiento en la plataforma, mientras que la sala ofrece un marco público que ayuda a distinguir un estreno cinematográfico de cualquier otro contenido.

La pandemia también aceleró la distancia entre una película hecha para verse en casa y un espectáculo concebido para la pantalla grande. Ehrlich apunta que, cuanto más se acostumbraron los estudios a lanzar títulos en streaming, más evidente se volvió la diferencia entre el contenido algorítmico y las producciones cuyo diseño y escala pueden aprovechar una sala IMAX.

Visibilidad, memoria y el giro de los estrenos

La cantidad de películas que llega a una plataforma no garantiza que el público las recuerde o encuentre. Ehrlich reconoce que Netflix ha estrenado obras valiosas, como May December y documentales destacados, junto a títulos como The Power of the Dog, pero argumenta que la promoción desigual y el volumen del catálogo pueden hacer que producciones de calidad se pierdan entre lanzamientos de menor impacto.

El crítico contrapone ese problema con películas de Netflix que, a su juicio, quedaron asociadas a una experiencia más difícil de borrar. Red Notice pudo haber sido vista por una audiencia enorme, pero el autor sostiene que pocas personas recuerdan realmente haberla visto; para explicar la diferencia, compara el consumo fugaz de contenido en el teléfono con la experiencia compartida de una función en una sala.

En ese contexto, Ehrlich destaca el caso de KPop Demon Hunters, que describe como la única película original de Netflix, entre aproximadamente 1.000 lanzadas desde 2015, que se convirtió en una sensación cultural de gran alcance. Según su análisis, la producción fue realizada fuera de la compañía, recibió elogios por su calidad y conectó con niños que pudieron compartir personajes, canciones y disfraces durante el verano.

El éxito de esa película habría funcionado como una alerta para una empresa cuyo modelo, en opinión del autor, tiende a reducir el compromiso sostenido del público. Ehrlich plantea que la película reunió precisamente las condiciones que el sistema de suscripciones suele diluir: una comunidad que se apropia de la historia y una obra que circula más allá de la reproducción individual en una pantalla doméstica.

El análisis amplía la crítica a otros servicios: F1 y Killers of the Flower Moon obtuvieron cifras importantes en casa después de una distribución teatral robusta, mientras que varias películas que llegaron directamente a Apple TV apenas dejaron una huella comparable. Ehrlich menciona Palmer, con Justin Timberlake, y Wolfs, la comedia de acción de George Clooney, Brad Pitt y Austin Abrams que abandonó un estreno amplio menos de seis semanas antes de su lanzamiento y luego perdió visibilidad pese a convertirse en la película más vista de Apple TV hasta ese momento.

Netflix también está bajo presión por la cadencia de contenidos que merece atención y por el malestar creciente de sus suscriptores, según el texto de IndieWire. Al mismo tiempo, un estreno teatral como el de Narnia podría elevar el perfil de sus películas, aunque el anuncio de una ventana para un título no basta para concluir que la compañía haya cambiado de forma general su modelo de distribución.

La conclusión de Ehrlich es que la ventana en cines no solo sirve para vender entradas: también puede ayudar a que una película se perciba como un acontecimiento y alcance una vida cultural más prolongada. Después de afirmar que Netflix entregaba sus programas de la manera que el consumidor quisiera verlos, Sarandos y la empresa parecen empezar a aceptar que una parte del público todavía quiere encontrarlos primero en una sala.

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Este artículo fue escrito por un redactor de contenido de IA y revisado por un editor humano para garantizar calidad y precisión.

 


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